中國古典園林在創(chuàng)作中融合了詩畫藝術(shù)，從總體到局部都包含著濃郁的詩情畫意，園林假山是傳統(tǒng)園林的重要組成部分，是傳達(dá)園林意境，表達(dá)創(chuàng)作者意圖的重要媒介…本文試圖將山水畫與園林假山做些比照分析，將山水畫論作為理解園林假山的種方式，以期對(duì)假山有更加清晰明確的理解，從而指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐…計(jì)成在《園冶·選石》中論假山“匪人焉識(shí)黃山，小仿云林，大宗子久…至明清之際的江南私家園林中的假山，更是在城市的綠化假山工程中起到了非常重要的作用！

中國傳統(tǒng)園林假山的產(chǎn)生和發(fā)展，始終與中國傳統(tǒng)文化溶為一體，受到社會(huì)歷史條件、哲學(xué)思想、藝術(shù)思想等多方面的影響，而從魏晉時(shí)期至明清，中國繪畫藝術(shù)對(duì)假山藝術(shù)的影響尤其明顯。山水畫論對(duì)于自然山水形象的表達(dá)，形成了豐富完善的理論與見解。中國古典園林在創(chuàng)作中融合了詩畫藝術(shù)，從總體到局部都包含著濃郁的詩情畫意，園林假山是傳統(tǒng)園林的重要組成部分，是傳達(dá)園林意境，表達(dá)創(chuàng)作者意圖的重要媒介。計(jì)成在《園冶·選石》中論假山“匪人焉識(shí)黃山，小仿云林，大宗子久?！逼渲刑岬降脑屏趾妥泳梅謩e是畫家倪瓚和黃公望，可見造園家手中的假山之美與畫家筆下的山石之美有著許多共通之處。筆者認(rèn)為，假山創(chuàng)作受到魏晉以來山水畫論的啟發(fā)，從立意、構(gòu)思到具體技法都對(duì)畫論中的理論有所借鑒。本文試圖將山水畫與園林假山做一些比照分析，將山水畫論作為理解園林假山的一種方式，以期對(duì)假山有更加清晰明確的理解，從而指導(dǎo)創(chuàng)作實(shí)踐。

魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)動(dòng)蕩，政權(quán)更迭頻繁，面對(duì)頻發(fā)的戰(zhàn)亂，文人士大夫產(chǎn)生了避世思想，這時(shí)山水文化盛行，崇尚自然、崇尚自由，寄情山水和崇尚隱逸成為了社會(huì)風(fēng)尚。這之前的中國畫通常以人物或事件為主題，山水作為背景，即所謂“人大于山，水不溶泛”的畫法，而在當(dāng)時(shí)山水文化的影響下，自然山水開始成為繪畫的主題。山水畫成為獨(dú)立的題材起源于東晉顧愷之的《廬山畫》，此畫被譽(yù)為“山水之祖”。

南朝山水畫家宗炳好游觀山水，一生“棲丘飲壑，三十余年”，歸來將所見景物繪于壁上，時(shí)而撫琴彈奏，觀景興趣盎然。宗炳曰：“老病俱至，名山恐難遍游，維當(dāng)澄懷觀道，臥以游之”，[1]這體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)文人與琴酒而自適，縱煙霞而獨(dú)往的山水情懷。

受同樣的哲學(xué)思想影響，這一時(shí)期的園林風(fēng)格也發(fā)生轉(zhuǎn)折。園林產(chǎn)生之初，主要以實(shí)用性的苑、囿的形式出現(xiàn)；秦漢時(shí)期，園林布局主要模仿仙境或再現(xiàn)神話傳說；到魏晉南北朝之際，在山水文化的影響下，人們開始在園林中模擬自然，產(chǎn)生了模仿真山真水的自然山水園，假山成為園林中的重要元素。這一時(shí)期的皇家園林，如北齊鄴城仙都苑、北魏洛陽華林園等都是以筑山理水形成園林的主要格局。（圖2）這一時(shí)期的私家園林最為著名的當(dāng)屬北魏大官僚張倫位于洛陽的宅園，園中以大假山景陽山為主景，精煉而集中的表現(xiàn)出了天然山岳形象的主要特征。

分析山水畫和山水園的產(chǎn)生，我們可以理解為山水畫和假山是基于共同的哲學(xué)美學(xué)思想而產(chǎn)生的不同藝術(shù)形態(tài)，因而他們之間必然存在著意境表達(dá)與審美要求的一些共通之處。同時(shí)，正如人們常說，走在藝術(shù)這列火車前面的車頭是音樂、繪畫等，而后車廂才是建筑和園林，繪畫早于園林形成了較為完備的理論框架，這些理論給予假山創(chuàng)作重要的啟發(fā)，疊山家們借鑒了大量的畫論中的技法用于假山創(chuàng)作實(shí)踐。

• 1.山水畫立意對(duì)假山的影響——“外師造化，中得心源”

山水畫發(fā)展至唐代，技法日趨成熟，既注重客觀物象的描述，又注入了主觀意念和感情。唐代畫家在張璪在《繪境》中提出“外師造化，中得心源”，這也形成了中國山水畫創(chuàng)作的準(zhǔn)則。

唐代詩人王維的詩畫作品總是生動(dòng)描寫山野自然風(fēng)光，被稱為“詩中有畫，畫中有詩?！敝敝梁笫?，這種浪漫主義風(fēng)格成為中國山水畫的主流。畫家多注重個(gè)體心境的體驗(yàn)，作畫的目的并不在于描摹客觀事物，而是營造一種意境，表達(dá)自己的感情，繪景只是手段，寫情才是目的。

意境是中國古代獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)概念，莊子講“不精不誠，不能動(dòng)人?！敝袊剿嫾易非笙笸庵?，在山水畫作品中注入啟導(dǎo)性和象征性，托物以言志，山水畫并不是具體復(fù)制自然景物，而是通過對(duì)自然景物的提煉，創(chuàng)作出畫家心中的山水，借山水畫表象盡舒胸意。

山水園開始于模仿自然真山真水的實(shí)踐，至唐宋時(shí)期，人們開始從山水中找出規(guī)律，并加以歸納提煉，不拘泥于形態(tài)的相像，而追求氣勢和意境的契合?；始覉@林如艮岳在方圓僅十里的范圍內(nèi)構(gòu)出千巖萬壑的景觀，《宋史·地理志》記載，艮岳“以十里之山而具千里之勢，九十步之峰而與泰、華、篙、衡等高?！边@些都是通過對(duì)自然山水的高度提煉來實(shí)現(xiàn)的。至明清之際的江南私家園林中的假山，更是在城市中的方寸之地間形象的表達(dá)出山體的氣勢和變化，即所謂壺中天地，咫尺山林。

另外，山水畫家常在畫中用題詩作為點(diǎn)題，表達(dá)創(chuàng)作意圖，一般認(rèn)為，題詩是山水畫作品的重要組成部分，起到畫龍點(diǎn)睛的作用，足可見抒情才是山水畫的真意。后世的文人造園家在假山堆疊中也借鑒了這一方式，在山石上加入題跋，賦予山石感情和生命力。

可以說，假山同山水畫一樣，都是人們表達(dá)內(nèi)心對(duì)自然體驗(yàn)的方式，優(yōu)秀的假山作品不僅可游可賞，也讓人在游賞間體會(huì)到作者的心意才情，尋找到心靈的契合點(diǎn)。

• 2.山水畫色彩對(duì)假山的影響——墨分五色，隨類賦彩

中國山水畫在發(fā)展過程中，出現(xiàn)過不同的色彩風(fēng)格，大致有水墨山水、青綠山水、金碧山水、淺絳山水和沒骨山水幾種形式。色彩的選擇是人內(nèi)心情感的體現(xiàn)，中國山水畫使用裝飾化、夸張化、概念化的設(shè)色手法，表達(dá)內(nèi)心情感，因此不同的畫風(fēng)在不同的社會(huì)環(huán)境和不同的人群中受到推崇。

例如在富足強(qiáng)盛的唐代，著色濃重、風(fēng)格艷麗明朗的青綠山水盛行，大小李將軍的青綠山水獨(dú)步一時(shí)，至宋代這種畫風(fēng)尤其在宮廷畫師中受到推崇。自元代直至明清，士大夫階層面對(duì)動(dòng)蕩的時(shí)局，仕途受挫，異族統(tǒng)治等，只能在老莊哲學(xué)中尋找慰藉，給心靈找到超脫、安寧的棲息之地。老子認(rèn)為“五色令人盲，知其白，守其黑，玄之又玄，眾妙之門”；莊子自覺得排斥色彩而崇尚素淡虛空黑白之色。于是畫家開始摒棄“五色”，代之以“素樸”的水墨山水，也即文人山水。以趙孟頫、黃公望為代表的水墨山水使山水畫風(fēng)格為之一變，元明清畫壇推崇清幽、雅逸，疏簡，講究黑白之韻格，追求荒寒清冷的意境。

同樣的色彩觀也表現(xiàn)在假山創(chuàng)作中?；始覉@林中假山往往以彩畫建筑和常綠植物加以襯托，濃墨重彩，體現(xiàn)隆重?zé)崃业姆諊?，彰顯富足尊貴的氣度，有青綠山水之美。明清之際江南園林中的假山往往以白粉墻來襯托前景部分假山的色彩，如計(jì)成《園冶》所說“以粉墻為紙，以石為繪”，這與文人所追求的清雅、簡淡風(fēng)格相一致，俱水墨山水之神韻。